La compra de Warner Bros por parte de Netflix adelanta cambios en la industria del entretenimiento
La compra de Netflix a Warner mantiene expectativas por su expansión y críticas por la concentración de los medios.
Este viernes 5 de diciembre la plataforma de streaming Netflix anunció la compra de Warner Bros por 82 mil 700 millones de dólares, en un acuerdo de gran trascendencia para la industria del entretenimiento y los medios audiovisuales.
Warner Bros, el estudio centenario fundado en 1923 por los hermanos Harry, Albert, Sam y Jack L. Warner fue adquirido ahora como conglomerado mediático por Netflix, empresa que nació en 1997 como un servicio de alquiler de DVD y que posteriormente se convirtió en pionera de la transmisión de series y películas bajo demanda.
Con la compra de Netflix, el gigante del streaming se queda con los estudios de cine y las marcas de Warner, entre ellas HBO, DC Comics, TNT, Discovery, Cartoon Network, CNN, New Line Cinema y decenas más, así como con librerías históricas de contenido.
“Franquicias, series y películas tan queridas como The Big Bang Theory, Los Soprano, Juego de Tronos, El Mago de Oz y el Universo DC se unirán al extenso portafolio de Netflix”, indica el comunicado de prensa difundido esta mañana.
De acuerdo con el comunicado conjunto, Netflix busca:
- Mantener las operaciones actuales de Warner y consolidar sus fortalezas, incluyendo los estrenos de películas en cines.
- Ofrecer más títulos para sus consumidores y optimizar planes de suscripción.
- Mejorar las capacidades de los estudios de Netflix y expandir su capacidad de producción en EU.
- Ahorrar costos por al menos 2-3 mil millones de dólares.
Críticas desde Hollywood
Sin embargo, el acuerdo ha despertado críticas desde la base de productores, actores y especialistas en el mercado del entretenimiento.
La destacada actriz y activista Jane Fonda escribió en The Ankler un artículo de opinión en el que asegura que la compra de Warner pone a Hollywood y a la democracia en riesgo.
La ganadora de dos Premios Óscar, señaló -un día antes de que se hiciera público el acuerdo- que “una consolidación a esta escala sería catastrófica para una industria basada en la libertad de expresión, para los trabajadores creativos que la impulsan y para los consumidores que dependen de un ecosistema mediático libre e independiente para comprender el mundo”.
“Lo que me aterra es cómo esta administración ha utilizado las fusiones anticipadas como herramientas de presión política y censura”
Fonda recuerda un precedente no muy lejano: una demanda millonaria ganada por Donald Trump, quien acusó a su contendiente Kamala Harris por declaraciones en el programa 60 Minutes de CBS y la responsabilidad de la televisora por ediciones de video. La demanda de Trump significó un obstáculo y una forma de amago durante la fusión de Paramount (dueña de CBS) con la empresa Skydance.
Un mismo patrón ocurrió con la distribuidora Nexstar, la cuál retiró el programa del cómico Jimmy Kimmel de sus estaciones afiliadas al canal ABC, tras las críticas que Kimmel lanzó a la administración de Trump.
Mientras que la Cinema United (Asociación Nacional de Propietarios de Cines) mostró su rechazo al acuerdo multimillonario: “Representa una amenaza sin precedentes para el negocio global de exhibición. El impacto negativo de esta adquisición afectará a cines, desde los circuitos más grandes hasta las salas independientes de una sola pantalla”, dijo Michael O’Leary, presidente de la asociación.
Las palabras de O’Leary cobran sentido con las posturas públicas de Ted Sarandos, director co ejecutivo de Netflix, quien ha calificado de “obsoleto” el modelo de distribución en salas de cine.
“Los cines son pilares culturales y económicos de comunidades de todos los tamaños; somos una industria común. Las investigaciones demuestran que por cada dólar gastado en un cine local, se gastan $1.50 adicionales en negocios cercanos a la comunidad. Eso es lo que está en riesgo”, agregó el representante.
