De la Ciencia con Sabor a Chocolate a los 100 años de José Alfredo Jiménez
OCIOLOGÍA: Qué hacer, qué ver, a dónde ir este fin de semana: El imperdible Jardín inconcluso, una exposición nocturna, con recorrido e interacción audiovisual de un km en el Bosque de Chapultepec, la puesta en escena de “Vuelos nocturnos en un mar de fondo”, obra que retrata la dolorosa etapa de la Guerra Sucia en México, con la participación de Alicia de los Ríos, hija de una de las víctimas de desaparición forzada; o la exposición de la obra gráfica comunitaria y social de Reynaldo Olivares y el concierto homenaje por los 100 años del nacimiento de José Alfredo Jiménez. Y mucho más…
Un km de obras audiovisuales en el Bosque de Chapultepec
A través de instalaciones interactivas que estimulan la relación cuerpo, entorno y sistemas de control, el artista Rafael Lozano-Hemmer invita a repensar la experiencia colectiva en la ciudad contemporánea e instaura un diálogo entre arte, tecnología y vida pública a lo largo de su exposición nocturna de un kilómetro de longitud, en la cual incorpora un conjunto de nueve obras audiovisuales de gran formato para interactuar con el entorno natural del Bosque de Chapultepec, la arquitectura del Museo de Arte Moderno y su acervo artístico.
La muestra es un recorrido peatonal por una calzada de voces que interactúa con la participación de los visitantes; un faro sensible a la radiación cósmica; un paisaje de luces que se detona con los latidos del corazón y a una instalación sonora con 3 mil altavoces cambiantes, de acuerdo con el desplazamiento de cada persona.
Museo de Arte Moderno
Paseo de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec I Sección, Ciudad de México
Hasta el 25 de abril, miércoles a sábados a partir de las 19:00 horas
Los vuelos nocturnos de la guerra sucia en escena
Entre testimonios, archivos y materiales forenses, la compañía Teatro Línea de Sombra presenta Vuelos nocturnos sobre un mar sin fondo, una pieza de teatro documental que explora las huellas, las ausencias y los silencios que persisten en torno a la desaparición forzada de la que fue víctima la insurgente mexicana Alicia de los Ríos Merino en la década de los 70.
La obra se articula en cuatro momentos que entrelazan distintos tiempos y territorios: los años iniciales de Alicia en su natal Chihuahua; la fuga de presos políticos de la cárcel de Oblatos, Guadalajara; el día de su detención en la colonia Nueva Vallejo, Ciudad de México, y su desaparición forzada en la base militar de Pie de la Cuesta, Acapulco.
Esta puesta en escena expone la investigación que Alicia de los Ríos Merino, abogada, historiadora e hija de la insurgente del mismo nombre, ha sostenido durante más de 25 años en la búsqueda de verdad, justicia y memoria para su madre. Ella misma actúa en la obra y muestra que la ausencia no implica olvido.
Foro La Gruta
Centro Cultural Helénico
Revolución 1500, Colonia Guadalupe Inn, CDMX
Hasta el 15 de febrero: viernes 20:00 horas, sábado y domingo, 18:00 horas
Ciencia con sabor a chocolate
Consumir chocolate con alto porcentaje de cacao tiene importantes beneficios: proporciona energía, su gran contenido de antioxidantes ayudan a neutralizar los radicales libres del cuerpo, produce un estado de bienestar por sus propiedades estimulantes y antidepresivas. Pero no todos los chocolates generan estos efectos.
En Ciencia con sabor a chocolate se expone su origen histórico y botánico, la bioquímica asociada a su consumo y cómo identificar las características de un buen chocolate que, más allá de una golosina, es un alimento completo y adecuado para la salud.
La exposición invita a identificar que el chocolate proviene de un entorno natural y que a partir del procesamiento de los granos de cacao se elaboran bebidas, golosinas, licores y un sin fin de productos. Un chocolate oscuro sabe más amargo, pero aporta más beneficios a la salud y al estado de ánimo que aquel que se mezcla con azúcar y leche.
Universum Museo de la Ciencia
Circuito Cultural de Ciudad Universitaria s/n, Ciudad de México
Hasta el domingo 15 de febrero, 10:00 a 17:00 horas
La gráfica social de Reynaldo Olivares
Originario de Xico, Veracruz, el artista plástico Reynaldo Olivares Hernández nació en 1947 y pertenece a la tercera generación del legendario Taller de Gráfica Popular. En su obra, cada línea nace del barrio, del trabajo anónimo, de la calle que enseña y resiste.
En la exposición Reynaldo Olivares: Arte y Compromiso se destaca el manejo del blanco y negro, la experimentación con texturas de color y el tallado en linóleo o madera que destacan la importancia del grabado como herramienta histórica de comunicación, denuncia y construcción comunitaria.
Durante su larga trayectoria, el maestro ha creado gráfica para movimientos comunitarios, organizaciones sociales y medios de comunicación nacionales e internacionales. Su obra impresa en madera, papel o mural refleja historias, luchas sociales y rostros que conforman el tejido social del país.
Museo de la Ciudad de México
José María Pino Suárez 30, Centro Histórico de la Ciudad de México
Hasta el 28 de febrero: martes a domingo, 10:00 a 17:30 horas
La riqueza fotográfica de Marianne Gast
Llevaba su cámara a todos lados y, con su particular mirada, la fotógrafa alemana Marianne Gast retrató las calles de Francia, los pueblos en Marruecos, los barrios de Chile y las ladrilleras en México.
Su labor se muestra en La cámara es únicamente una máquina, integrada por más de 180 imágenes que capturó de 1930 a 1960, que recorren tanto su trabajo de prensa en distintas ciudades de Europa y América como sus exploraciones artísticas y experimentales.
Además de sus fotografías, se incluyen materiales de archivo, como hojas de contacto con anotaciones y descartes, lo que permite acercarse a su proceso creativo, así como objetos personales.
Gast también fue maestra, bordadora, dibujante, modelo, traductora y documentalista, principalmente en Guadalajara y la Ciudad de México, donde residió durante parte de su vida.
Marianne Gast (Schierke, Alemania, 1910-1958) fue esposa del arquitecto, pintor, grabador y escultor alemán Mathias Goeritz; ambos llegaron a México en 1949 después de la Segunda Guerra Mundial. El acervo que Gast dejó está compuesto por más de 5 mil materiales fotográficos que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del INBA y constituye un fondo único de gran valor estético y documental.
Centro de la Imagen
Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico, Ciudad de México
Hasta el 28 de febrero: miércoles a domingo, 11:00 a 14:00 horas y de 15:00 a 18:00 horas
Del Barrio Street Art Festival 2026
Transformar la Ciudad de México en un espacio de creación colectiva y diálogo con la comunidad es el espíritu del encuentro Del Barrio Street Art Festival 2026, que reúne artistas urbanos, muralistas y creadores visuales en conversatorios, talleres, exposiciones y un bazar pictórico donde los creadores interactúan con los visitantes.
El festival se realiza en distintos puntos de la ciudad y su apertura se inicia con Muchos Barrios, una muestra multidisciplinaria que reúne pintura, ilustración, fotografía, grabado, collage, textil, obra mixta y videoarte de 27 artistas provenientes de diferentes estados de la República e invitados de Francia, Colombia y Brasil.
Durante una semana, el festival también será el punto de encuentro de muralistas y artistas visuales de distintos estilos y procedencias que han sido convocados a intervenir muros y espacios en diferentes lugares de la Ciudad de México, con obras vinculadas a la memoria colectiva, la identidad local y la vida diaria que definen a cada barrio de la urbe.
Barco Utopía
Parque Lineal Periférico Oriente y U. H. Vicente Guerrero
Iztapalapa, Ciudad de México
Inauguración: sábado 14 de febrero, 15:00 horas
Gala Contemporánea de la Compañía Nacional de Danza
Con un programa que reúne seis miradas coreográficas que abordan la identidad, los ciclos vitales, el amor, la memoria, la resiliencia y la transformación, la Compañía Nacional de Danza, dirigida por Erick Rodríguez, presenta Gala Contemporánea.
El repertorio, presentado a través de duetos y piezas grupales, incluye tres estrenos y piezas de autores nacionales e internacionales. Entre las obras se encuentran Vértigo, deSonia Jiménez; Underground, de Jacqueline López, y Déjà, deEdgar Zendejas, tres coreógrafos mexicanos que muestran los límites a los que puede llegar la humanidad al enfrentar un entorno hostil.
En Mare Crisium, el coreógrafo armenio Arshak Ghalumyan presenta una exploración onírica sobre la fortaleza femenina y el cuerpo ritual. Por su parte, el brasileño Ricardo Amarante revive en Love, Fear, Loss la vida y la música de la cantante francesa Edith Piaf. El español Nacho Duato, por su parte, evoca la identidad de los pueblos valencianos con el mar en su obra Gnawa.
Centro Cultural Universitario
Sala Miguel Covarrubias
Av. Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria, CDMX
Viernes 13 de febrero, 20:00 horas; sábado 14 de febrero, 19:00 horas
Los 100 años de José Alfredo Jiménez
La Banda de Música del Estado de Guanajuato, con la dirección de Adalberto Tovar, ofrece un homenaje al compositor y cantante José Alfredo Jiménez para conmemorar el centenario de su nacimiento, con un repertorio de canciones que se han interpretado desde el rincón de una cantina hasta en salas de concierto.
En este concierto, la soprano guanajuatense Carolina Herrera interpreta los clásicos de este músico mexicano, como El rey, Si nos dejan, Ellla, La media vuelta, Amanecí en tus brazos, Caminos de Guanajuato, Un mundo raro, entre otros.
Autodidacta, José Alfredo escribió más de 300 canciones que se integraron al repertorio esencial del mariachi y la canción ranchera.
El cantautor nació en Dolores Hidalgo, Guanajuato, el 19 de enero de 1926. Su talento lo convirtió en una de las figuras más relevantes de la cultura popular, misma que se incrementó con su trabajo de actor e intérprete musical en al menos una veintena de películas como Ahí viene Martín Corona, Guitarras de medianoche y Juana Gallo.
José Alfredo falleció el 23 de noviembre de 1973 y sus restos descansan en el panteón de su ciudad natal.
Teatro Juárez
Calle Sopeña 10, Centro Histórico de Guanajuato, Guanajuato
Sábado 14 de febrero, 19:00 horas
El Festival Cultural de Año Nuevo Chino
Desde la majestuosa y colorida danza del dragón hasta la presencia de la leyenda del kung-fu y las tradiciones milenarias, se realiza el Festival Cultural de Año Nuevo Chino 2026 bajo el signo del Caballo de Fuego, uno de los 12 animales del zodiaco oriental que representa fuerza, impulso, libertad y renovación.
Impulsado por la embajada de la República Popular China México, el festival inicia con la muestra Alma de bambú | Corazón de nopal, del pintor Mariano Soto, como símbolo de amistad entre los dos países, acompañada con música de instrumentos como el erhu, la pipa, la flauta de bambú y el yangqin.
Esta fiesta combina tradiciones milenarias con expresiones contemporáneas en artes escénicas, artes plásticas, artes visuales y cinematográficas, música, tecnología y gastronomía que proyectan la riqueza cultural de China. El programa incluye conferencias de teatro, cine y kung fu con la presencia del legendario actor de películas de artes marciales Chuchi Ling, así como talleres de taichi y caligrafía; una muestra de diseño del zodiaco y un bazar artesanal.
Centro Nacional de las Artes
Av. Río Churubusco 79, Colonia Country Club Churubusco, CDMX
Sábado 14 de febrero, 10:00 a 19:00 horas
Revisa el programa completo aquí.
