90 años de la Ofunam a ritmo de son
OCIOLOGÍA | Qué ver, qué hacer, qué escuchar para este fin de semana. Aquí, nuestras sugerencias: la celebración del 90 aniversario de la Ofunam con un programa que incluye a grupos de son huasteco y jarocho, la edición 2026 del Eurojazz, la retrospectiva del excelso dibujante Ernesto El Chango Cabral, el teatro de Emilio Carballido y varias opciones más.
Concierto con el Órgano Monumental del Auditorio Nacional
Con sus cerca de 16 mil flautas, cinco teclados, un pedal y un sistema de 3 mil electroválvulas, el Órgano Monumental del Auditorio Nacional, el más grande de Latinoamérica, recupera su esplendor para ofrecer un concierto acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional.
El programa combina al órgano como instrumento solista para interpretar el Concierto para órgano y cuerdas en sol menor, de Georg Friedrich Händel; Concierto para órgano, cuerdas y timbales, de Francis Poulenc, y el Concertino para órgano y orquesta, de Miguel Bernal Jiménez. Para la ejecución de la Sinfonía núm. 3, de Camille Saint-Saëns, la voz del órgano se acompaña de la orquesta.
El maestro Héctor Guzmán, organista titular, comenta que para mantener vivo este instrumento, se sustituyeron casi cinco kilómetros de cableado, se realizó la limpieza minuciosa de sus flautas y su afinación, una por una, además de que se le incorporó un sistema digital de control que amplía sus posibilidades como instrumento monumental.
Auditorio Nacional
Paseo de la Reforma 50, Colonia Polanco, CDMX
Domingo 1 de marzo, 12:30 horas
El Eurojazz regresa
Realizado los cinco últimos años en noviembre a raíz de la pandemia de Covid 19, el Festival Eurojazz regresa a marzo para celebrar y reivindicar la influencia de este género en los movimientos de lucha por la libertad y como instrumento para ayudar al entendimiento entre culturas.
Desde su creación, en 1998, el Eurojazz se ha caracterizado por ser un espacio donde bandas y solistas, reconocidos y nuevos talentos, presentan piezas clásicas y contemporáneas, así como nuevas vertientes del jazz, con fusiones de ritmos como funk, soul, rock y electrónica. En esta 29 edición, participan dúos, tríos y grupos de Austria, Eslovaquia, España, Finlandia, Francia, Hungría, Italia, Países Bajos, Polonia y México.
La banda de funk-pop Candlelight Ficus, de Austria, abre el festival con melodías pop y una esencia de soul de antaño. Después, participa Troker, banda de Jalisco, que se caracteriza por mezclar jazz, rock progresivo y hip hop.
Por México, participarán Iraida Noriega, Las Billies, Diidxajazz (jazz con influencia de música zapoteca), Cuarteto de Alejandro Campos, Abril Sánchez, Jazid, Mulátoro, entre otros.
Centro Nacional de las Artes
Río Churubusco 79, Churubusco Country Club, CDMX
Inauguración: domingo 1 de marzo, 15:00 horas
Hasta el 15 de marzo.
Revisa el programa completo: https://cenart.gob.mx/festival-eurojazz-2026/
El art decó y noveau de Ernesto “El Chango” García Cabral
Maestro de la línea, rey del art déco y observador incansable de la cultura mexicana, Ernesto “El Chango” García Cabral no solo usaba tinta para realizar sus obras; usaba ironía, elegancia y una observación tan afilada que podía retratar la identidad de todo un país en el ángulo de una ceja.
La exposición Ernesto el “Chango” García Cabral, en Cuernavaca es un viaje por su ampliatrayectoria y gran parte de las creaciones de este caricaturista, dibujante, grabador, ilustrador y pintor veracruzano. Se trata de una muestra retrospectiva donde se percibe la elegancia, la sátira y el alma de una época centrada en la primera mitad del siglo XX.
Su obra, integrada por más de 25 mil portadas, cartones, dibujos, retratos y pinturas originales implosionó el humor gráfico y su radar sociológico alcanzó para ilustrar los primeros libros de alfabetización de la SEP con José Vasconcelos, en 1921.
Considerado por Diego Rivera y José Clemente Orozco como uno de los mejores dibujantes de la época, pues conjuntó su talento con influencias de art déco y art noveau que conoció en Francia. García Cabral fue, además, experto bailarín de tangos, luchador al estilo grecorromano y pionero del cine mudo.
Museo Universitario de Arte Indígena Contemporáneo
Morelos 175, Centro Histórico, Cuernavaca, Morelos
Hasta el 30 de marzo; lunes a sábado, 10:00 a 17:00 horas
Melanie Smith y su mundo posible con los ajolotes
A partir de una frase del cuento “Axolotl”, del escritor argentino Julio Cortázar, la artista inglesa-mexicana Melanie Smith desarrolla una investigación visual en torno a los ajolotes y las formas en que se construye su imagen en la actualidad para crear su videoinstalación Un tiempo de libertad en que el mundo había sido posible.
Melanie vive y trabaja entre la Ciudad de México y Londres. Su obra reflexiona sobre el campo expandido de la pintura dentro de la historia del arte y su entrelazamiento con la imagen en movimiento. En esta muestra, la artista propone una animación que especula sobre un mundo donde los ajolotes flotan más allá de las peceras y sus cuerpos de agua; juega con el cambio de perspectiva e imagina ser otro organismo vivo.
Los ajolotes poseen una asombrosa capacidad de regeneración de sus músculos, huesos y órganos, lo cual ha sido un tema crucial en la investigación científica de estos anfibios, así como una preocupación filosófica por el poder de plasticidad que supone. Melanie se sumerge en ese universo para reflexionar sobre la libertad y la posibilidad de un mundo, a través de la perspectiva de estos anfibios
Museo Jumex de Arte Contemporáneo
Miguel de Cervantes Saavedra 303, Colonia Granada, CDMX
Inauguración sábado 28 de febrero, 12:00 horas
La Ofunam celebra 90 años a ritmo de son
Un diálogo entre la tradición popular y la música sinfónica ofrecerá la Orquesta Filarmónica de la UNAM con la participación de Los Descarados, ensamble de son huasteco integrado por Nabani Aguilar (violín), Obed Calixto (jarana huasteca) y Ángel Aparicio (quinta huapanguera). Este trío interpreta piezas emblemáticas, como Las tres huastecas y El hidalguense, de Nicandro Castillo.
La orquesta también estará acompañada por el grupo Caña Dulce y Caña Brava que presenta una propuesta musical a partir de los huapangos del sur de Veracruz, la poesía tradicional y una visión que incorpora la experiencia femenina dentro del ámbito del son jarocho.
El concierto finaliza con la participación del arpista y compositor Celso Duarte, cuyo trabajo abarca la interpretación del arpa paraguaya y del arpa jarocha, con un repertorio que integra la música tradicional con el jazz y un conjunto de canciones populares en arreglos orquestales, como La llorona y Dios nunca muere, de Macedonio Alcalá.
Sala Nezahualcóyotl | Centro Cultural Universitario
Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria, CDMX
Sábado 28 de febrero, 20:00 horas; y domingo 1 de marzo, 12:00 horas
Transmisión en vivo por TV UNAM
La danza que sueña la tortuga, de Emilio Carballido
Ambientada en los años 50 del siglo XX en Córdoba, Veracruz, la obra teatral La danza que sueña la tortuga narra el conflicto de Rocío y Aminta, atrapadas bajo el control de su hermano Víctor, quien ha frustrado todos sus intentos de experimentar el amor hasta que ellas deciden enfrentar a su familiar para romper los estigmas sociales.
Inspirada en vivencias reales, el dramaturgo mexicano Emilio Carballido escribió esta pieza en 1954 y la convirtió en una a de sus comedias de costumbre más emblemáticas, pues a través de la sátira y el humor retrata el choque entre las viejas normas familiares y el deseo de libertad en una sociedad en proceso de cambio.
“Carballido hace una crítica visionaria a las estructuras patriarcales de los años cincuenta, al dar voz a personajes femeninos que imaginan nuevas posibilidades de vida”.
Teatro Orientación | Centro Cultural del Bosque
Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n, CDMX
Hasta el 15 de marzo; jueves, viernes y sábados, 19:00 horas; domingos, 18:00 horas
Letras gráficas | Mujeres que escriben
Entre sonetos y cantares, Sor Juana Inés de la Cruz nos dijo que hay hombres necios… Entre su mundo lleno de locuras, Amparo Dávila nos lleva a descifrar los misterios de la psique. Margo Glantz nos dice que la escritura es un acto de resistencia, una forma de enfrentar la realidad; mientras que Elena Garro se asumió como memoria y Agatha Christie nos muestra lo valiosa que puede ser la atención al detalle y la observación cuidadosa en la búsqueda de la verdad y la justicia.
Con base en la trayectoria de medio centenar de figuras como estas literatas, el Proyecto Mujerío realiza la exposición Letras Gráficas/Mujeres que escriben, en homenaje a todas aquellas escritoras que a través de sus libros han dejaron huella en este mundo.
Así, entre letras y tintas unidas al compás del tiempo, hacen homenaje mediante la exposición de 44 piezas de grabado realizadas por las artistas Clelia Ríos, Lucy Hernández, Ethel Orozco, Frida Carrasco, Amanti Vaca, Clelia Hidari, Paulina García Ortiz, Raquel Bazán, Guadalupe Pimentel y Noor Henry Sánchez.
Sala Julián Carrillo | Radio UNAM
Adolfo Prieto 133, Colonia Del Valle, CDMX
Inauguración: miércoles 4 de marzo, 19:30 horas
Caliche, Danza contemporánea
La coreografía Caliche explora el cuerpo, la música y la materia como territorios de creación escénica.
La propuesta está a cargo de Eva Luz Carrillo, directora de Anzar Danza, compañía de la Universidad de Guadalajara con más de 30 años de trayectoria en la exploración del cuerpo, el movimiento y los lenguajes escénicos contemporáneos. Como el caliche —sedimento endurecido por el tiempo—, la agrupación se reconoce en aquello que ha persistido y resistido a lo largo de su historia.
En Caliche, los bailarines de Anzar Danza se mueve al ritmo de sones y canto cardenche de la región de Coahuila y Durango para revivir historias mágicas que han sido parte de la humanidad.
Sala Miguel Covarrubias | Centro Cultural Universitario
Av. Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria, CDMX
Viernes 27 de febrero, 20:00 horas; sábado 28, 19:00 horas; domingo 1 de marzo, 18:00 horas.
