Graciela Iturbide y Alessandro Baricco, de la imagen a la palabra
OCIOLOGÍA: Qué ver, qué escuchar, a dónde ir. Nuestras sugerencias: de la exposición de la obra de Graciela Iturbide en blanco y negro, curada por la propia artista, a la dramatización y puesta en escena de una de las piezas más celebradas del escritor Alessandro Baricco.
Además, una exposición de los años en prisión de uno de los genios del muralismo mexicano: David Alfaro Siqueiros, el arranque de Zona Maco, la mayor plataforma latinoamericana de arte, y el inicio de la temporada de la Compañía Nacional de Ópera, entre otras actividades.
Graciela Iturbide. Fijar el tiempo
Desde sus primeros trabajos realizados en el extinto Instituto Nacional Indigenista, donde nacen las icónicas imágenes de Mujer ángel y su Autorretrato con el rostro pintado como mujer seri, hasta su serie en Juchitán, en la que construye un lenguaje visual que captura la cotidianidad de una boda, un baño o una marcha política, la obra fotográfica de Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942) es un juego de formas donde nada es lo que parece.
Su larga trayectoria con la imagen se exhibe en Graciela Iturbide. Fijar el tiempo, una selección fotográfica en blanco y negro realizada por la propia artista. Aunque el recorrido de esta muestra inicia con el retrato de su boda, la única impresión a color intervenida por el artista plástico Francisco Toledo.
La exposición es una celebración por haber sido laureada con el Premio Princesa de Asturias 2025, en la categoría de Artes, y en ella se muestra a Graciela con serpientes en la boca o Graciela velando su mirada con dos aves: una viva y otra muerta para enmarcar la dualidad de Eros y Tánatos. Fijar el tiempo es la suma de 69 instantes fotográficos que la artista de la lente convirtió en ritual.
Palacio de Iturbide
Centro Cultural Banamex
Francisco I. Madero 17, Centro Histórico de la Ciudad de México
Hasta el 8 de febrero; lunes a domingo, 10:00 a 19:00 horas
Siqueiros. Encarcelar la llamarada
Entre documentos, fotografías y expedientes judiciales, se presenta Siqueiros, encarcelar la llamarada, una exposición que explica uno de los episodios más complicados en la vida del muralista David Alfaro Siqueiros: su encierro, por cuarta ocasión, en la Cárcel Preventiva del Distrito Federal, conocida como el Palacio Negro de Lecumberri, ocurrido en 1960 por el delito de “disolución social”.
El núcleo principal de la exposición se centra en los años 50 y 60 del siglo XX, con imágenes del movimiento ferrocarrilero, las detenciones de líderes obreros, como Demetrio Vallejo y, finalmente, el encarcelamiento de Siqueiros en 1960, del cual salió años después al recibir el indulto presidencial en 1964.
Siqueiros se mantuvo junto al movimiento obrero y participó en huelgas, manifestaciones y mítines de diferentes grupos de trabajadores, como el movimiento ferrocarrilero. Las fuentes documentales que ahora se exhiben, describen el funcionamiento del sistema penitenciario de México y el uso discrecional y amplificado del delito de “disolución social” aplicado a los disidentes del sistema político.
Biblioteca del Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM
Circuito Mario de la Cueva s/n Ciudad Universitaria, Ciudad de México
Del 4 de febrero al 20 de marzo, de 9:00 a 18:00 horas
Mr. Gwyn, el viaje de Alessandro Baricco hacia el silencio
En el momento más sólido de su carrera, el escritor Jasper Gwyn decide desaparecer del mundo literario. En búsqueda de un sentido distinto, inventa un oficio: retratar a las personas con palabras, capturando su alma más que su apariencia. Cada sesión se convierte en un acto de revelación emocional, una mirada profunda que transforma tanto al modelo como al propio autor.
Así se desarrolla Mr. Gwyn, una obra que explora el deseo contemporáneo de desaparecer del ruido y recuperar la intimidad. Adaptada por Juan Cabello y dirigida por Alonso Íñiguez, es una historia sobre el arte, la identidad y la belleza secreta que se revela cuando alguien mira de verdad al otro.
Reconocida como una pieza clave de la literatura contemporánea y traducida a más de 30 idiomas, Mr. Gwyn está basada en el texto homónimo del escritor y músico italiano Alessandro Baricco, quien abre un espacio narrativo donde la palabra deja de ser mercancía para convertirse en encuentro.
Teatro del Centro Cultural Helénico
Av. Revolución 1500, Colonia Guadalupe Inn, CDMX
Viernes 30 (20:00 horas) y sábado 31 de enero (19:00 horas); domingo 1 de febrero (18:00 horas)
Un siglo de El mandarín milagroso
La compañía Aksenti Danza Contemporánea, dirigida por Duane Cochran, estrena El mandarín milagroso, un ballet-pantomima compuesto por el músico húngaro Béla Bartók, con un argumento que combina fantasía y crítica social. La obra consta de tres danzas de seducción y erotismo que una hermosa joven realiza desde una ventana para atraer a los hombres y asaltarles, pues ella está sometida por tres ladrones.
Estrenada en 1926, la obra es considerada una de las piezas más importantes y controvertidas de Bartók, al exponer la lujuria, la violencia y la redención. El músico compuso la pieza con base en la historia A csodálatos mandarin, del dramaturgo húngaro Melchior Lengyel (1880-1974). Bartók decidió trasladarla a la música para representar la degradada y grotesca humanidad que sobrevive a la primera Guerra Mundial.
En el centenario de su estreno, El mandarín milagroso es recreada por Duane Cochran para montarla en escena con Aksenti Danza Contemporánea. Fundador de esta compañía, Cochran ha sido durante 35 años el coreógrafo principal, periodo en el cual ha creado alrededor de 60 obras de pequeño, mediano y gran formato.
Teatro del Centro Nacional de las Artes
Río Churubusco 79, Colonia Churubusco Country Club, CDMX
Viernes 30 (20:00 horas) y sábado 31 de enero (19:00 horas); domingo 1 de febrero (18:00 horas)
Zona Maco, la feria de arte latinoamericano
Migración, desplazamiento, identidad, memoria y las tensiones que se crean entre lo global y lo local son los temas que se desarrollan en Zona Maco, la plataforma de arte más grande de América Latina en la que participan 228 galerías de 27 países de África, América, Asia y Europa.
Zona Maco 2026 se compone de cuatro ferias simultáneas en el mismo lugar: “Arte Contemporáneo” expone pintura, escultura, gráfica, instalación, video, nuevas tecnologías y artistas que van de lo emergente a la trayectoria consolidada; “Diseño” incluye desde piezas funcionales, como mobiliario y joyería, hasta textiles, objetos de uso cotidiano y ediciones limitadas; “Salón del Anticuario”, dedicado a la exhibición, difusión y venta de antigüedades; y “Zona Maco Foto”, con obras de talentos emergentes y fotógrafos consagrados.
Este formato de ferias paralelas permite explorar diversas categorías de arte y diseño. También hay un espacio para “Zona Maco Libros” que reúne editoriales especializadas, catálogos, monografías y publicaciones diversas.
Centro Banamex
Av. Conscripto 311, Lomas de Sotelo, Hipódromo de las Américas, CDMX
Del 4 al 8 de febrero, 12:00 a 20:00 horas
Revisa el programa completo: https://zsonamaco.com/zsonamaco/
Arranca la temporada de la Compañía Nacional de Ópera
Con un concierto sinfónico-coral, la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes inicia su temporada con un programa que incluye “Cuatro interludios marinos”, de la ópera Peter Grimes, del compositor Benjamín Britten, una suite orquestal en cuatro movimientos que captura los distintos estados del mar y la atmósfera emocional del pueblo costero y la tensión del protagonista, pasando del amanecer inquietante hasta la tempestad final
El concierto también incluye la interpretación de la Fantasía coral en do menor, Op. 80, de Ludwig van Beethoven, en la cual combina piano solista, orquesta, coro mixto y solistas vocales, así como la Obertura Leonore núm. 3, también de Beethoven.
Este repertorio propone una reflexión sobre la relación entre el individuo y la colectividad, así como sobre los ideales de libertad y fraternidad. El concierto sinfónico-coral estará a cargo de la Orquesta y el Coro del Teatro de Bellas Artes, con la participación del pianista Abdiel Vázquez, las sopranos Jennifer Velasco, Guadalupe López y Diana Mata; el tenor Édgar Villalva, el barítono Amed Liévanos y el bajo Arturo López Castillo.
Teatro del Palacio de Bellas Artes
Av. Juárez s/n, Centro Histórico de la Ciudad de México
Domingo 1 de febrero, 17:00 horas
El Reflejo, de Laureana Toledo
Después de varios años de revisar colecciones para realizar diversos proyectos, Laureana Toledo dirige ahora la mirada hacia su propio archivo y selecciona piezas que nunca había mostrado juntas para montar la exposición El Reflejo, una serie de fotografías que durante casi cuatro décadas tomó con su cámara analógica.
El Reflejo está formada por más de mil imágenes y es parte de la vida que jamás se relata: “Nunca muestro gente, pero en este proyecto presento momentos con mi familia, amigas, amigos, amores, escritores, cantantes, pintores… los llamo los Lados B: imágenes más inéditas, como si fuera una canción que no es el sencillo, pero que termina de darle forma al álbum, al trabajo”, explica la artista visual.
Laureana Toledo(Ixtepec, Oaxaca, 1970) trabaja con fotografía, video, arte contemporáneo y poesía expresiones mediante las cuales explora narrativas visuales y colaboraciones artísticas. Laurena es hija del artista plástico Francisco Toledo y Elisa Ramírez Castañeda, poeta, traductora y socióloga.
Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo
Bravo 104, esquina García Vigil, Centro Histórico
Oaxaca, Oaxaca.
Miércoles a lunes, de 9:30 a 20:00 horas
