Los 90 años de la Ofunam y de León Chávez Teixeiro
OCIOLOGÍA: Celebremos los 90 años de la Orquesta Filarmónica de la UNAM y del gran rolero León Chávez Teixeiro. Acá te compartimos otras de nuestras sugerencias para tu fin de semana: La soprano María Karatzava, las nuevas coreografías de la Compañía Nacional de Danza, la primera actriz Luisa Huertas en la obra El Diccionario, la Fertia Internacional de Libro Pensamiento Crítico y más actividades.
La Ofunam celebra sus 90 años
La Orquesta Filarmónica de la UNAM (Ofunam) cumple 90 años de existencia. La celebración comienza este fin de semana con el programa de su primera temporada, que se vincula con el Festival Internacional de Piano, en el que las solistas Daniela Liebman, Suzana Bartal, Sophia Liu y Stephen Hough participan acompañadas por una de las orquestas más reconocidas y longevas del país.
Además de los conciertos, se ha montado la exposición 90 años de la OFUNAM. Historia y vida musical 1936-2026, en el vestíbulo de la Sala Nezahualcóyotl, donde, a través de fotografías, programas de mano y documentos de archivo, se realiza un recorrido por sus grandes conquistas y su vínculo con la sociedad.
El festejo es doble: la Sala Nezahualcóyotl, sede de la Ofunam, también cumple medio siglo de vida, erigiéndose como uno de los 15 mejores recintos de concierto del mundo. Además de su arquitectura, destaca su acústica, que distribuye el sonido hasta el último rincón del edificio.
Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario
Insurgentes Sur 3000, Ciudad de México
24 y 25 de enero 19:00 y 20:00 horas
Revisa el programa completo: http://bit.ly/49XyMTO
León Chávez Teixeiro y su cancionero urbano
León Chávez Teixeiro (Ciudad de México, 1936), uno de los exponentes de la canción social y del arte comprometido, presenta su cancionero En esta ciudad, que realizó junto con Álvaro Guzmán Gómora. El libro reúne la mayoría de las letras y los acordes de guitarra de la obra musical que este cantautor ha compuesto durante siete décadas de trayectoria.
Desde muy joven Chávez Teixeiro tuvo inclinación por el arte y la música. Aunque aspiraba a ser pintor, empezó a componer canciones alrededor de los 16 años, primero, con influencias de bolero, pero pronto giró hacia temas de denuncia social, inspirado en la realidad obrera, campesina y estudiantil. A la par, desarrolló una sólida carrera como artista plástico de corte figurativo y expresionista que refleja la misma sensibilidad social que su música.
Después de la presentación de su cancionero, León y el grupo Los prófugos del manikomio darán un concierto, en el que también se proyectará el documental Mujer/Se va la vida, compañera (2018), dirigido por Mariana Rivera y Josué Vergara, una película que gira en torno a la figura de Chávez Teixeiro como eje narrativo, usando sus canciones para retratar las luchas de mujeres trabajadoras y activistas en la Ciudad de México, especialmente en colonias populares como Martín Carrera y Pedregales de Santo Domingo.
Multiforo Alicia
Eligio Ancona 145, Colonia Santa María la Ribera, Ciudad de México
Viernes 23 de enero, 18:50 horas
Adolfo Mexiac y su tiempo
Durante sus 92 años de vida, el artista plástico Adolfo Mexiac (Michoacán 1927-2019) transformó el arte en una herramienta de denuncia y conciencia política. Como parte de su pertenencia al Taller de Gráfica Popular, estableció vínculos con organizaciones obreras, campesinas y urbanas de México y el mundo. Luego, su trabajo en el Instituto Nacional Indigenista le permitió fortalecer su obra y retrata la dignidad de los pueblos originarios y afrodescendientes, así como la relevancia del campo mexicano.
En reconocimiento a su trayectoria, se presenta Adolfo Mexiac y su tiempo, una gran muestra integrada por 348 piezas, entre grabado, pintura, dibujo, placas originales, impresiones en vinilo, ilustraciones de libros y piezas inéditas, como tapices y carteles, además de facetas menos conocidas del artista, como su trabajo en la fotografía.
En este acervo artístico y documental se pueden identificar problemas vigentes, como las luchas sociales, la explotación laboral, la pobreza, la soberanía nacional y la defensa de los derechos sociales que Mexiac abordó con un dominio técnico del grabado en blanco y negro, pero también en sus estampas polícromas.
Museo del Estanquillo
Isabel la Católica 26, Centro Histórico de la Ciudad de México.
Miércoles a domingo, 10:00 a 18:00 horas
María Katzarava en el Festival de Música Alfonso Ortiz Tirado
Las voces de María Katzarava, Filippa Giordano, Ainhoa Arteta y Ailyn Pérez se escucharán en el Festival “Alfonso Ortiz Tirado” dedicado a la ópera, música de concierto, ensambles y manifestaciones artísticas contemporáneas. La soprano Marcela Robles y la Banda Sinfónica del Estado de Sonora abrirán las Noches de Gala de este festival.
Desde hace 41 años, se rinde homenaje al tenor sonorense Alfonso Ortiz Tirado (Álamos, 1893-1960), quien fue uno de los principales especialistas en ortopedia en México, reconocido como el médico de cabecera de Frida Kahlo. Ortiz Tirado cultivó otros talentos y, desde muy joven, destacó por su voz: como tenor, grabó las primeras canciones de María Grever, Guty Cárdenas, Jorge del Moral y Agustín Lara, entre otros compositores.
El festival surgió para apoyar las voces de la ópera, en reconocimiento al legado de este gran tenor. En esta edición, María Katzarava y Rodrigo de la Cadena ofrecerán un homenaje a la música mexicana de la Época de Oro; la soprano Arisbé de la Barrera presentará un recorrido por las arias de ópera más conmovedoras y Daniel Vargas Escareño centrará su repertorio en obras con tesituras para contratenor.
Palacio Municipal
Av. Juárez 7, Colonia Alamos Centro; Alamos, Sonora
Del 23 al 31 de enero.
Revisa el programa completo: https://isc.sonora.gob.mx/media/attachments/2026/01/12/faot2026-programa.pdf
Nuevas coreografías de la Compañía Nacional de Danza
En la filosofía hindú, la palabra ātmān se refiere a la esencia, aliento, alma o a sí mismo y representa la realidad más interna y auténtica del ser. Este concepto es retomado por la Compañía Nacional de Danza para presentar seis coreografías que recorren su propio camino, marcado por la pluralidad de estilos y lenguajes dancísticos.
Sofía Camacho es la autora de la coreografía Umbra, una búsqueda de la conexión entre las fases lunares y la experiencia humana; Yansi Méndez crea On Time, pieza que utiliza el tiempo como pretexto para abordar la búsqueda de sentido, la transformación personal y la lucha por encontrar el equilibrio en un mundo exhausto; y Carla Segovia presenta Gravity Groove, un canto a la vulnerabilidad, un reconocimiento de que las batallas internas son parte de la danza de existir.
En tanto, Sonia Jiménez, Jacqueline López y Michele Cutri presentan la trilogía Átman, una sola obra que muestra tres universos coreográficos: “Introversión” indaga la dualidad entre cuerpo y mente; “Convergencia” es un canto a la feminidad y el autoconocimiento, y “L´umbra” consttituye una exploración de la masculinidad, a través de la luz y la sombra, al ritmo del Huapango de Pablo Moncayo.
Teatro del Palacio de Bellas Artes
Av. Hidalgo 1 y Eje Central, Centro Histórico de la Ciudad de México
Sábado 24 de enero, 20:00 horas
Feria Internacional del Libro Pensamiento Crítico
La primera Feria Internacional del Libro Pensamiento Crítico surge como un espacio donde las nuevas generaciones, en su diversidad, hallen herramientas analíticas para enfrentar desafíos y adversidades. La feria ofrece fondos editoriales vinculados con la filosofía, religión, psicoanálisis, infancias, discapacidad, salud, medicinas y consumos problemáticos, además de literatura, artes, arquitectura, urbanismo, geografía, geopolítica, comunicación y medio ambiente, entre otros.
Además de presentaciones editoriales y foros de discusión, cada edición de la feria contará con un tema central. En esta ocasión, los visitantes pueden acceder a publicaciones vinculadas con la Eugenesia y tópicos asociados; esto es, la higiene racial, la esterilización forzada, el encierro institucional, la dominación colonial, el control de los cuerpos y de la reproducción de las mujeres, así como el genocidio de personas consideradas “no aptas”.
Organizada por 17, Instituto de Estudios Críticos, y el Colegio de San Ildefonso, la feria forma parte del nuevo Taller de Futuros, fundado por ambas instituciones, junto con la Cátedra Octavio Paz/Pensamiento Crítico y Poesía y el PatioLab, de la Dirección General de Divulgación de la Ciencia de la UNAM.
Colegio de San Ildefonso
Justo Sierra 16, Centro Histórico de la Ciudad de México
Sábado 24 y domingo 25, de 11:00 a 18:00 horas
El diccionario de María Moliner
Durante 15 años, María Moliner escribió una de las obras lexicográficas más relevantes del siglo XX: el Diccionario de uso del español para que todas las personas encontrarán en las palabras una vía de claridad y libertad. La vida de esta bibliotecaria, filóloga e intelectual española ha sido puesta en escena por la Compañía Nacional de Teatro.
Escrita por Manuel Calzada Pérez y dirigida por Enrique Singer, la obra El diccionario presenta los desafíos que vivió Moliner, marcados por la Guerra Civil Española, la represión franquista y el avance de una arterioesclerosis cerebral.
El texto dramatiza las consultas médicas, los episodios de depuración léxica, la vida familiar, el duelo y la cotidianidad de una mujer que defendió la precisión del idioma incluso en los momentos más difíciles.
La primera actriz Luisa Huertas encarna a una María Moliner lúcida y meticulosa, a tal grado de desarmar el lenguaje del diagnóstico médico que le entregan: “isquemia”, “afasia”, “demencia” y lo resignifica a partir de su pasión etimológica. “Su vida nos recuerda que la palabra también es un acto de libertad”, expresa Enrique Singer.
Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque
Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n, Polanco Chapultepec, Ciudad de México
Martes de enero y primera quincena de febrero, 20:00 horas
