Dos artistas fuera de serie: de Remedios Varo a Bertolt Brecht
OCIOLOGIA | Qué, hacer, qué escuchar, a dónde ir. Te compartimos nuestras sugerencias para este fin de semana: los personajes de Remedios Varo en el Museo de Arte Moderno y la ópera de Bertolt Brecht en Bellas Artes, así como la exposición de arte chicano, el encuentro de nueva danza y nueva música, así como la exposición del maestro del realismo contemporáneo Santiago Carbonell. Y más actividades:
Los personajes insólitos de Remedios Varo en el Museo de Arte Moderno
Remedios Varo | Habitantes de lo insólito es una muestra dedicada al universo plástico de la artista, poblado por personajes arquetípicos inmersos en episodios que oscilan entre el rigor del descubrimiento científico, la técnica artística y la solemnidad de lo místico.
Además de su pintura de caballete, la exposición presenta un importante acervo de los detallados bocetos que Remedios realizaba para desarrollar sus obras, así como sus cuadernos de apuntes con su memoria gráfica y el universo literario y simbólico con que la artista nutrió sus cuadros.
Figuras que manipulan instrumentos extraños, mezclan estrellas o crean vida; animales fantásticos que cosen, tejen o cimientan su entorno; arquitecturas góticas, paisajes desolados y vehículos de ensueño son los habitantes de lo insólito que parecen moverse en cada una de las obras de una de las pintoras surrealistas más importantes en el planeta.
Museo de Arte Moderno
Paseo de la Reforma esq. Gandhi, Bosque de Chapultepec, CDMX
Inauguración: viernes 20 de marzo, 11:00 horas; de martes a domingo, 10:15 a 17:45 horas
El arte chicano llega al Museo de Bellas Artes
Aztlán, túnel del tiempo es una exposición de arte chicano que reúne obras históricas y contemporáneas de varias generaciones de artistas de ascendencia mexicana y latina radicados en Los Ángeles; el conjunto ofrece una lectura amplia de este movimiento artístico, cultural y político.
La muestra propone un recorrido que revela conexiones con la migración, la memoria y la identidad colectiva de un movimiento artístico que ha transformado su experiencia migrante en un poderoso lenguaje visual y simbólico desarrollado entre México y Estados Unidos.
Para propiciar la reflexión sobre las y los artistas vinculados a este movimiento cultural y político, se ha programado el ciclo “El movimiento y arte chicanos”. En esta serie de charlas se analiza la apropiación del espacio urbano y procesos de resignificación de frontera e identidad desde el arte contemporáneo.
Museo del Palacio de Bellas Artes
Av. Hidalgo y Eje Central, Centro Histórico, CDMX
Inauguración: miércoles 25 de marzo, 18:00 horas
Encuentro de Nueva Danza y Nueva Música
Promover la producción, creación, distribución y consumo de la obra de coreógrafos, compositores, intérpretes, maestros, promotores e investigadores de varios estados de la república es el espíritu que, desde hace 26 años, impulsa el Encuentro de Nueva Danza y Nueva Música.
Las actividades incluyen conciertos de música contemporánea con Fractal Guitar Trio y el pianista Reynol Arredondo; la exposición Las plegarias incorpóreas, de Román Barreto, la conferencia El chocolate y el cacao en la música y la danza y la clase magistral Expresiones dancísticas afrodescendientes, impartida por Penélope Vargas.
Se han programado dos maratones: uno de música, con diversos grupos como Tiembo Prieto, de cumbia caribe afro folk; Matanga, Sonido Feral y la Compañía de Ópera Hinojosa. En el maratón de danza participan Nemian Danza Escénica, Grupo Danza Árabe, Contradanza y la Compañía Anáhuac San Marcos, entre otros.
Centro Nacional de las Artes
Av. Río Churubusco 79, Colonia Churubusco Country Club, CDMX
Viernes 20, sábado 21 y domingo 22 de marzo, de 11:00 a 18:00 horas
Revisa aquí el programa: https://cenart.gob.mx/eventos/encuentro-de-nueva-danza/
Santiago Carbonel y su guarida de quimeras en Puebla
Durante la pandemia de Covid-19, el artista plástico Santiago Carbonell pensó que moriría. No se había contagiado, pero fuma, bebe, baila y toda su vida ha estado llena de bohemia y aventura. Al sentirse en riesgo, hizo una selección de las obras que tenía en casa y en su galería para conformar una nueva colección.
A ese acervo formado por 75 obras le llamó Cubil de quimeras y ahora se expone como una construcción pictórica, donde refleja que la fantasía forma parte de la verdad en la vida cotidiana: “La exposición llama a ver aesos ángeles y a esos demonios que han acompañado a la humanidad”, precisa el artista.
Considerado uno de los máximos referentes del realismo contemporáneo, la obra de Santiago Carbonell destaca no sólo por una técnica que atrapa las texturas de la piel, la luz y la emoción humana, sino porque reinventa la realidad en lugar de copiarla.
Museo Internacional del Barroco
Av. Atlixcáyotl 2501, Colonia Reserva Territorial Atlixcáyotl, Puebla
Hasta el 31 de julio; martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas
Bertolt Brecht y su crítica mordaz al capitalismo
Creada como un lugar para el placer sin límites, tres delincuentes fundan la ciudad de Mahagonny en medio del desierto. En ella todo está permitido, mientras se tenga dinero: comer en exceso, hacer el amor sin restricciones, boxear hasta la muerte y emborracharse. Los excesos hunden en el caos a la ciudad hasta consumirse en el colapso social.
Con libreto del dramaturgo Bertolt Brecht, el músico alemán Kurt Weill compuso la óperaAscenso y caída de la ciudad de Mahagonny.La obra es una sátira feroz al capitalismo, el hedonismo y la deshumanización moderna, presentada con un lenguaje armónico que combina ópera, jazz y canción popular.
La Compañía Nacional de Ópera estrena esta obra, bajo la dirección artística de Marcelo Lombardero y con la participación del Coro y la Orquesta del Palacio de Bellas Artes. Dividida en tres actos, Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny es la historia de una ciudad ficticia escrita como crítica mordaz a la sociedad del dinero y el consumo.
Teatro del Palacio de Bellas Artes
Av. Hidalgo y Eje Central, Centro Histórico, CDMX
Domingo 22 y 29 de marzo, 17:00 horas; martes 24 y jueves 26, 20:00 horas.
Alba, las redes de apoyo para salir de la oscuridad
Una fusión de teatro, cine, música y artes visuales recrea una experiencia escénica psicosensorial para hablar de depresión, amistad y ausencias en Alba, obra que plantea la forma de acompañar a quien se ha perdido en la oscuridad.
La compañía Mujeres Pájaro Teatro representa esta obra escrita y dirigida por Valentina Manzini, quien construye una especie de thriller policiaco. La trama sigue a tres mujeres en la búsqueda de su mejor amiga, Alba. En medio de la depresión, ella ha desaparecido, después de dejar una nota en la que pide respetar su decisión.
Las amigas no se dan por vencidas e inician un viaje para encontrarla. Así comienza una travesía que cruza carreteras, recuerdos y procesos personales de los personajes. Alba muestra la importancia de crear redes de apoyo capaces de sostener a las personas en momentos de crisis.
Teatro Santa Catarina
Jardín Santa Catarina No.10, Del Carmen Coyoacan, CDMX
Hasta el 26 de abril; jueves y viernes, 20:00 horas; sábados, 19:00; domingos, 18:00 horas.
Pronto será de día, un diálogo entre danza y teatro
Inspirada en El Marinero, de Fernando Pessoa, la coreográfica Jessica Sandoval produce Pronto será de día, una obra que propone un encuentro entre danza y teatro e invita a vivir un tiempo donde la contemplación y la introspección abren espacio para mirar el escenario como un lugar de pensamiento y ensoñación.
En escena, dos bailarinas habitan una noche atravesada por la palabra y el silencio. Sus cuerpos no buscan narrar una historia lineal, sino explorar estados de espera, contemplación y duda, como si cada gesto surgiera de una conversación íntima consigo mismas.
La presencia de la muerte funciona como recordatorio de la fragilidad de la vida y del deseo de imaginar otros pasados y futuros posibles. La danza dialoga con la dramaturgia y la atmósfera visual para crear un universo donde lo real y lo imaginado se confunden.
Sala Miguel Covarrubias | Centro Cultural Universitario
Av. Insurgentes Sur 3000, CDMX
Viernes 20 de marzo, 20:00 horas; sábado 21, 19:00; y domingo 22, 18:00 horas
Fotografía periodística y documental en Oaxaca
Un carrusel de imágenes aborda hechos sociopolíticos, experiencias culturales de pueblos originarios y narrativas comunitarias de la historia visual en la muestra colectiva Hacer Memoria(s) | Fotografía periodística y documental en Oaxaca.
La selección expone el trabajo realizado por 30 autoras y autores en comunidades y regiones indígenas, afromexicanas y mestizas, visibilizando otras miradas desde distintos territorios y experiencias.
La muestra se compone de imágenes provenientes de diversos archivos fotográficos conformados y analizados principalmente durante las tres últimas décadas, incorporando algunas tomas captadas en los años 80 del siglo XX. Se propone seguir construyendo una memoria visual que profundice en la singularidad de las historias, identidades e imaginarios.
Centro de las Artes de San Agustín
Calle Independencia s/n, San Agustín Etla, Oaxaca
Inauguración: sábado 21 de marzo, 13:00 horas
