OCIOLOGÍA: Qué hacer, a dónde ir, qué ver. Aquí, nuestas sugerencias para tu fin de semana: de la 79 Muestra Internacional de Cine a la puesta en escena de Bodas de Sangre en versión flamenco, el Festival de Poesía Infantil o la exposición de 34 fotoperiodistas sobre el fenómeno de la migración. Y más.
Sportswashing: los festejos deportivos como blanqueamiento político
¿Qué hay detrás del Mundial de Futbol?, ¿cómo se utiliza una celebración deportiva?, ¿por qué se realiza un evento mundial en medio de una guerra? Son algunas de las preguntas plateadas en Sportswashing. Las celebraciones deportivas como campaña de blanqueamiento político, exposición que invita a mirar lo que hay detrás del festejo.
En la víspera de que México se convierta en una de las sedes del Mundial de Futbol 2026, esta muestra revela la utilización de grandes encuentros deportivos como pantalla propagandística para mejorar la imagen de países o regímenes que ocultan represión política, violaciones a derechos humanos o crisis de seguridad.
Sportswashing no critica ni a los deportistas ni al deporte mismo, ni siquiera al festejo. El recorrido histórico arranca con el Mundial de Uruguay, en 1930, pasa por el de 1934 en Italia, organizado por Mussolini; las Olimpiadas de Hitler en Berlín (1936); el Mundial de Argentina con Videla (1978), celebrado a unas cuadras de la ESMA; las Olimpiadas de México, inauguradas días después de la masacre de Tlatelolco, y el Mundial de Catar (2022), entre otros.
La exposición está formada por videoinstalaciones, fotografías y archivos documentales, acompañados con mesas de especialistas, en las que se incluye la participación de integrantes de la selección femenina de la Copa de 1971, torneo ignorado por la FIFA, en el que México llegó a la final con el Estadio Azteca lleno. Una de las tantas historias ocultas que Sportswashing se propone desenterrar.
Centro Cultural Universitario Tlatelolco
Av. Ricardo Flores Magón 1, Torre de Tlatelolco, Ciudad de México
Hasta el 2 de agosto; de miércoles a domingo de 11:00 a 17:00 horas
México de sur a norte, imágenes de la migración
Miles de historias cruzan fronteras todos los días, algunas se pierden en el camino, otras encuentran una voz a través del arte. Migración, México de Sur a Norte es una exposición del Colectivo “F” que invita a reflexionar a través de la fotografía sobre los caminos, las narrativas y las realidades que viven las personas durante su tránsito hacia otros países.
Madres e hijos, jóvenes, adolescentes y niñez que migra. Esta serie de imágenes retrata el éxodo, el dolor del desplazamiento, la nostalgia, la capacidad de resiliencia y el impacto en las comunidades de origen y destino.
La migración contada desde la mirada de 34 fotoperiodistas que visibilizan este fenómeno social, los riesgos y la resiliencia de los caminantes en su tránsito por México. A través de 135 fotos de diferentes formatos y técnicas, los autores destacan historias de vida que se magnifican y resignifican ante su lente.
Centro Cultural Futurama
Otavalo 7, esquina con Av. IPN, Colonia Lindavista, CDMX
Hasta el 5 de abril, de viernes a miércoles de 10:00 a 19:00 horas
La 79 Muestra Internacional de Cine
Con la exhibición de 14 películas de Francia, Alemania, China, Corea del Sur, Islandia, Argentina, Palestina, Noruega, Portugal, España y México, la 79 Muestra Internacional de Cine emprende su gira como uno de los programas fílmicos más relevantes del país.
El clásico de este ciclo es Memorias del subdesarrollo, del cineasta cubano Tomás Gutiérrez Alea; mientras que la ópera prima se reservó para Un hogar tras las rejas, de la directora coreana Cha Jeong-yoon. A estas cintas se suman Caso 137, del cineasta francés Dominik Moll, y Magallanes, del realizador filipino Lav Diaz.
La 79 Muestra Internacional de Cine es un espacio que no sólo exhibe cine contemporáneo internacional conocido en los mejores festivales del mundo, también tiene la característica de ser un encuentro no competitivo basado en el diálogo y el interés para alimentar el gusto por el séptimo arte.
- Tus dos muertos, de Daniel Castro Zimbrón (México, 2025)
- Cobre, de Nicolás Pereda (México-Canadá, 2025)
- Nuestra tierra, de Lucrecia Martel (Argentina-México-Francia-Países Bajos-Dinamarca-Estados Unidos, 2025)
- Un hogar tras las rejas, de CHA Jeong-yoon (Corea del Sur, 2025)
- El amor que permanece, de Hlynur Pálmason (Islandia-Dinamarca-Suecia-Francia, 2025)
- Caso 137, de Dominik Moll (Francia, 2025)
- Memorias del subdesarrollo, de Tomás Gutiérrez Alea (Cuba, 1968)
- La chica de Colonia, de Ido Fluk (Alemania-Polonia-Bélgica, 2025)
- Resurrection, de Bi Gan (China-Francia, 2025)
- Gracias por operar con nuestro banco, de Laila Abbas (Palestina-Alemania, 2024)
- Expulsado del paraíso, de Fatih Akin (Alemania, 2025)
- Magallanes, de Lav Diaz (Portugal-Filipinas-Francia-España-Taiwán, 2025)
- Tardes de soledad, de Albert Serra (España-Francia, 2024)
- Amor (Sexo – Sueños), de Dag Johan Haugerud (Noruega, 2024)
Cineteca Nacional México
Av. México-Coyoacán 389, Colonia Xoco, Ciudad de México
Consulta horarios y sedes aquí: Cineteca Nacional
Bodas de sangre, en versión flamenco
Danza, teatro y música en vivo se fusionan para dar vida a una nueva versión de Bodas de Sangre, un clásico del poeta Federico García Lorca. En esta puesta en escena tres objetos flamencos guían la historia: el mantón, el abanico y el bastón; símbolos utilizados para representar la familia, el amor, la sociedad y la muerte.
El bastón representa el poder económico y social en el contexto de la obra; el mantón la protección del hogar, de la madre; y el abanico el “chisme” del pueblo, que va pasando de persona en persona y mueve los sentimientos de los personajes que terminan generando el desenlace.
La compañía Artefacto Flamenco, dirigida por Mariana Sierra, aborda así las relaciones interpersonales, pero también la violencia, una situación presente en la sociedad contemporánea que electriza la atmósfera y polariza las emociones.
Sala Miguel Covarrubias
Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, CDMX
Viernes 27 de marzo, 20:00 horas; sábado 28, 19:00 horas y domingo 29, 18:00 horas
El 2° Festival de Poesía para niñas y niños
La poesía puede ser una de las primeras puertas hacia la imaginación, el lenguaje y la expresión emocional en la infancia. A través del ritmo, las rimas y los juegos con las palabras, niñas y niños descubren nuevas formas de nombrar el mundo, ampliar su vocabulario y desarrollar su creatividad.
El 2° Festival de Poesía para niñas y niños busca propiciar el contacto temprano con la poesía, pues también fortalece la memoria, la sensibilidad estética y el gusto por la lectura. Como este género literario también se juega, se pinta y se baila se realizan lecturas de poesía, club de metáforas, talleres, música en vivo y escritores invitados.
La Casa de la Araucaria
Calle Goya 54, Colonia Insurgentes Mixcoac, CDMX
Domingo 29 de marzo, 11:00 a 15:00 horas
Planeta Complejo, Diversidad: crisis ambientales y sociales
Arte sonoro, fotografía, videoarte, instalación, conciertos, charlas y talleres exploran la complejidad de los sistemas sociales, culturales, tecnológicos y ecológicos que configuran el mundo actual. Planeta Complejo, Diversidad es la muestra que reúne obras de más de 250 artistas de 56 países en un ambiente interdisciplinario.
Las obras abordan tensiones entre lo endémico y lo global, las crisis ambientales y sociales, y la relación entre tecnología, territorio y experiencia perceptiva.
Las piezas sonoras en formato cuadrafónico exploran el sonido como un sistema complejo, mientras que las obras audiovisuales indagan la imagen en movimiento como un sistema abierto. Pero también se exponen instalaciones, esculturas sonoras y obra fotográfica para crear un espacio donde sonido, materia e imagen establecen relaciones físicas y conceptuales.
Centro de Cultura Digital
Av. Paseo de Reforma s/n esquina Lieja, Colonia Juárez, CDMX
Hasta el domingo 10 de mayo, 11:00 a 18:00 horas
Consulta las actividades aquí: centroculturadigital.mx/conjunto/muslab-planeta-complejo-diversidad
La Ruleta, teatro de improvisación
Dos equipos de improvisadores se enfrentan en el escenario en una competencia donde nada está escrito y todo puede pasar. En medio, una gran ruleta decide el destino de los jugadores: estilos, retos, géneros, emociones y giros inesperados que obligan a los equipos a crear historias completamente nuevas, irrepetibles y en tiempo real.
La Ruleta Impro es una obra de teatro donde cada giro es un desafío, cada escena una apuesta. Pero aquí el público no sólo es un simple espectador: es juez, cómplice y motor del juego. Sus propuestas, reacciones y aplausos determinan qué equipo se lleva el punto y quién gana el partido del día.
Dirigida por Angélica Rogel, esta ruleta invita a equilibrar el juego, la destreza mental y la capacidad de contar historias, por eso cada función es distinta. Ninguna historia se repite, ningún final está asegurado y cada noche se convierte en un momento único para activar la creación escénica.
El Círculo Teatral
Av. Veracruz 107, Colonia Condesa, Ciudad de México
Hasta el 1 de mayo, todos los viernes a las 20:30 horas
Mujeres extraordinarias en la música barroca
La música de tres compositoras que habitaron geografías y momentos distintos en el periodo del barroco europeo conforman el repertorio elegido por el ensamble de la Academia de Música Antigua dirigida por Eunice Padilla para la serie de recitales Mujeres extraordinarias.
El programa incluye un oratorio cortesano vienés compuesto por Élisabeth Jacquet de La Guerre vinculada a la corte de Luis XIV; un motete conventual italiano de Camilla de Rossi, activa en la corte vienesa, y una ópera francesa de Maria Xaveria Peruchona, monja en un convento lombardo que organiza su obra a partir de contrastes musicales.
Mujeres extraordinarias muestra la forma como estas compositoras construyeron, desde lugares y circunstancias distintas, obras de música de concierto con arias que concentran afectos, motetes concebidos como escenas breves y un prólogo operístico representativo del teatro musical francés.
Sala Nezahualcóyotl
Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, CDMX
Viernes 27 de marzo, 20:00 horas
Anfiteatro Simón Bolívar
Justo Sierra 16, Centro Histórico de la Ciudad de México
Sábado 28 de marzo, 12:00 horas
El Fado de Ulises, un poema épico con marionetas
Con música, títeres y una narrativa poética se presenta El Fado de Ulises, basada en uno de los grandes relatos de la literatura universal: La Odisea, de Homero. El dramaturgo portugués Claudio Hochman readapta esta obra y la acerca a las nuevas generaciones, a través del canto de Carlota Blan, la guitarra de Francisco Zanatti y la viola de Luís Roquette.
A partir del fado, la música tradicional de Lisboa, Portugal, y un elenco de más de 40 marionetas, este poema épico recrea el viaje de Ulises por los mares turbulentos de la mitología con un héroe humano, lleno de dudas y contradicciones, que quiere regresar al hogar donde lo espera el amor de Penélope.
El arte milenario de las marionetas y el canto de fado dan vida a Ulises, Penélope, los dioses y las criaturas marinas que guían al público por un viaje lleno de aventuras; una historia donde los protagonistas vencen a monstruos marinos y seductoras sirenas.
Centro cultural La Titería /Marionetas de la Esquina
Vicente Guerrero 7, Colonia Del Carmen Coyoacán, CDMX
Sábado 28 y domingo 29 de marzo, 13:00 horas
