El MUAC revive las revueltas políticas de los colectivos artísticos
OCIOLOGÍA: Qué hacer, qué ver, a dónde ir este fin de semana: desde la fusión de danza clásica con el tango y danzón, la exhibición de proyectos arquitectónicos que plantean nuevas maneras de construir y habitar sin recurrir a lo espectacular, a la exposición en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo que revive las revueltas políticas de los colectivos artísticos. Eso y más
MUAC: las revueltas políticas de los colectivos
El surgimiento de colectivos artísticos con propuestas de experimentación, exposiciones incómodas, intervención callejera y colaboración interdisciplinaria desafió el modelo del artista individual y al mercado del arte. Los grupos y otras revueltas artísticas explora este movimiento surgido a finales de los años 70 como respuesta a un clima de represión política y transformación radical de los lenguajes artísticos.
La exposición recopila gráficas, ambientaciones, intervenciones públicas, registros audiovisuales, archivos y publicaciones realizados entre 1976 y 1985, un periodo esencial en la historia del arte en México, marcado por el involucramiento de los artistas en los contextos políticos y sociales, la crítica a las instituciones, el humor y la construcción de redes regionales e internacionales.
Representativos de ese movimiento fueron Grupo Germinal, Grupo Suma, Grupo Março, Grupo Mira, Grupo Proceso Pentágono, Grupo Tetraedro, Grupo Yoltéotl, No-Grupo, Taller de Arte e Ideología, Taller de Arte y Comunicación (TACO) de la Perra Brava, Atte. La Dirección, Caligrama, Colectivo 3, Colectivo Cine Mujer, Colectivo La Revuelta, Grupo Códice, Grupo Fotógrafos Independientes, El Colectivo, Peyote y la Compañía, Polvo de Gallina Negra, Solidarte, Taller de Cine Octubre, Tlacuilas y Retrateras, Taller de Investigación Plástica y Tepito Arte Acá.
Museo Universitario Arte Contemporáneo
Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, CDMX
Inauguración: sábado 7 de febrero, 12 horas
Miércoles a domingo, 11:00 a 18:00 horas
Danza clásica: Entre tangos y danzones, con ArtTaller
Distinguida por integrar el rigor de la danza clásica con los géneros populares, la compañía mexicana ArTaller presenta Entre tangos y danzones. La producción propone un recorrido escénico que invita a viajar por diversos matices: desde la pasión del tango hasta la vivacidad de la danza clásica y la alegría contagiosa del danzón.
Dirigida por María O’Reilly, ArTaller desarrolla en esta coreografía el ánimo festivo del danzón y el arrebato del cabaret. Presenta las historias de personajes o condiciones humanas con las que el espectador logra sentirse identificado.
La “Suite Danzonera” que conforma esta producción nace de una promesa de María O’Reilly, tras años de inspirarse en la música de autores mexicanos interpretada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.
Teatro de la Danza Guillermina Bravo
Centro Cultural del Bosque
Av. Paseo de la Reforma s/n, Chapultepec Polanco, CDMX
Sábado 7 de febrero, 19:00; domingo 8 de febrero, 18:00
Exposición-homenaje a Roger von Gunthen
La emoción, la forma y el color dialogan con la naturaleza y la experiencia humana en Un camino con corazón ante la evidencia de los sentidos, de Roger von Gunthen. Se trata de una exposición homenaje a la trayectoria de este artista que, a sus 93 años de vida, es uno de los pilares del arte contemporáneo en México. Su obra incluye pintura, dibujo, gráfica, serigrafía, arte-objeto y escultura, caracterizándose por el uso del color, figuras abstractas y formas que buscan siempre la alegría por la vida de lo mexicano.
“La pintura es para mí un oficio creativo y concreto. Basta utilizar los elementos visuales de color, forma y técnica manual para materializar una imagen en la que el mensaje interior pueda transmitirse a aquel espectador capaz de contemplarla de forma participativa. La cultura representa el esplendor innato de la conciencia humana, aquel que ilumina el cielo como un arcoíris a través de las diferentes disciplinas artísticas”, dice el artista.
Roger von Gunten nació en Zürich, Suiza, en 1933, y llegó a México con la idea de recorrer la carretera Panamericana hasta la Patagonia. Pero el paisaje, sus habitantes, la arquitectura y, en especial, las obras del muralismo en Ciudad Universitaria, lo hicieron cambiar de opinión y aquí se estableció desde 1957.
Museo de la Ciudad de Cuernavaca
Av. Morelos 265, Centro Histórico de Cuernavaca, Morelos
Hasta el 29 de marzo
Martes a viernes, 10:00 a 17:00; sábado y domingo, 10:00 a 15:00
Teatro infantil: Negro, emotiva reflexión sobre la vida
Con dibujos de tinta negra realizados en movimiento sobre un proyector, títeres de sombra, narración y música en vivo se presenta la puesta en escena Negro, la historia de un modesto deshollinador al borde de dejarlo todo, pero una visita inesperada le frena su intención y lo obliga a reflexionar.
Basada en una versión libre del cuento homónimo de la escritora y poeta argentina Liliana Bodoc, la obra sumerge al espectador en la vida de Bruno, cuando una mañana es sorprendido por una mujer vestida de negro. ¿Qué hace este niño cuando la muerte le dice que sólo le queda un día de vida?
La trama se desarrolla de forma emotiva, con humor y sorpresiva, a través de un narrador de historias, títeres de sombra, imágenes en movimiento y melodías en vivo de una saxofonista.
Negro es una producción de la compañía Entintados, integrada por Arturo López Pío, pintor y creador del concepto CineMano; Romer YPunto, narrador y compositor; Alma A. Rodríguez Romero en el saxofón y Guillermo B. Cuevas en el violonchelo.
Centro Nacional de las Artes
Av. Río Churubusco 79, Colonia Churubusco Country Club, Ciudad de México
Del 7 de febrero al 1 de marzo
Sábados y domingos, 13:00 horas
Arquitectura y reutilización | Activar lo existente
¿Cómo repensar la arquitectura desde la reutilización, el uso responsable de recursos y la mínima intervención? La exposición Reúso: arquitecturas de casi nada reúne a 15 despachos internacionales que trabajan con una lógica: no imponer, sino activar lo existente.
A través de materiales reutilizados, procesos de bajo costo y una precisión casi quirúrgica, estos proyectos arquitectónicos proponen nuevas maneras de construir y habitar sin recurrir a lo espectacular. Aquí, lo pequeño, lo temporal y lo sensible se vuelven protagonistas.
Entre los estudios participantes en la muestra están 322A, 51N4E, 8000.Agency, ANY, APRDELESP, b+, Bangkok Tokyo Architecture, Bessire Winter, Davidson Rafailidis, PARABASE, Pihlmann Architects, FAIL, salazarsequeromedina, Sam Chermayeff Office y TodoEverything, todos con enfoques que dialogan con el contexto social, urbano y material.
Centro Cultural Laguna
Dr. Lucio 181, Colonia Doctores, CDMX
Viernes 6 y sábado 7 de febrero, 11:00 a 20:00; domingo 8, 11:00 a 17:00
BADA rompe el esquema del mercado: ni galerías ni intermediarios
BADA México es una feria que propone un modelo que rompe con el esquema tradicional del mercado del arte: aquí no hay galerías ni intermediarios. Las obras se exponen y se compran directo del artista, quien presenta y explica su trabajo en primera persona, generando un diálogo cercano con su interlocutor.
La edición 2026 reúne a más de 200 artistas provenientes de México, Argentina, Francia, España, Estados Unidos, Colombia y otros países. En cada espacio se exhiben las obras originales en formatos pequeños y variados, con precios que no superan los 2 mil 500 pesos, aunque la feria también cuenta con talleres, subastas abiertas para nuevos compradores y proyectos de inclusión social.
Como uno de los ejes centrales de BADA es “La democratización del arte”, la feria integra proyectos educativos y de formación, como la participación de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y, por primera vez, del Tecnológico de Monterrey, con el fin de impulsar a los jóvenes que comienzan su camino profesional.
Jardines del Campo Marte
Avenida Paseo de la Reforma s/n, Polanco-Chapultepec, CCDM
Viernes 6 y sábado 7 de febrero, 11:00 a 20:00; domingo 8, 11:00 a 17:00 horas
Oso polar decapitado, teatro en busca de la humanidad perdida
En un mundo oscuro, helado y al límite, donde la supervivencia redefine los vínculos y obliga a volver a mirar aquello que nos hace humanos, se desarrolla la obra Oso polar decapitado, con un animal que deambula por un planeta cubierto de hielo en busca de lo que perdió.
Escrita por David Gaitán y dirigida por Martín Acosta, la obra plantea un futuro distópico: una inminente catástrofe provocada por alteraciones en las órbitas planetarias amenaza con suspender la relación entre el Sol y la Tierra. El frío gobierna. Comprar la supervivencia para atravesar la noche eterna se vuelve lo único importante. Sólo existe un problema: no cabe todo el mundo.
“Trabajamos con la ingenuidad de la ciencia ficción de los años 60; un montaje que habita la melancolía, el humor improbable y la extraña humanidad de las máquinas”, plantea Martín Acosta.
Teatro El Galeón
Centro Cultural del Bosque
Av. Paseo de la Reforma s/n, Chapultepec Polanco, CDMX
Viernes 6 de febrero, 20:00; sábado 7, 19:00; domingo 8, 18:00
